“Oiga, que yo me descargo películas que no programan en ningún cine de mi ciudad de provincias” Da igual que no exista lucro cesante. Tú pagas por adelantado.

¿Y cómo la SGAE se encargaba de repartir el dinero recaudado? ¿Cómo sabían ellos que yo personalmente jamás en la vida pensaba descargarme un disco del pop comercial que suena en las radiofórmulas y que en cambio me interesa el cine iraní o el klezmer polaco? Ah, los caminos de la SGAE son inescrutables. Caminos que van de tu bolsillo al de su cúpula dirigente.

“Robo” y “piratería” eran las palabras más empleadas en la propaganda de la SGAE y sus valedores (artistas y políticos). Era un argumento facilón que requería siempre una explicación razonada a la gente mayor que no usa asiduamente Internet y oía de pasada el tema en la radio.

A todos siempre le insistí que era un asunto de agotamiento de un modelo de negocio. El asunto es explorar las nuevas posibilidades de Internet que permiten prescindir de intermediarios.

La Biblioteca de las Indias fue pionera en lanzar libros breves (en torno a las 15.000 palabras) en formato electrónico y de dominio público para los que la versión en papel era sólo un acompañamiento de las presentaciones y charlas del autor.

Ahora que lanza su primera obra de ficción presenta un nuevo tipo de comercialización del libro mediante crowdsourcing. En este caso el pago de los 18 euros que cuesta el libro da derecho a recibir la novela por entregas vía Internet para recibir al final una copia en papel firmada por el autor y con tu nombre en los “créditos”

La primera novela publicada bajo esta modalidad es “La amenaza de los dioses” de Juan Pina, que será presentada con vinos de por medio el día 7 de julio a las 20 horas en La Panadería, la sede la Biblioteca de las Indias (Calle Barco 37, bajo derecha) en Madrid.

Recuerdo demasiado bien mi infancia como para sentir nostalgia. Siempre me pareció más interesante el futuro, la tecnología por venir y la ciencia ficción.

Creo que hay algo enfermizo en mirar atrás e idealizar el tiempo que no volverá. De ahí mi insistencia en abordar el tema una, dos y tres veces en el último año. Y me encuentro con esto: “El regreso de los 80: la catarsis de una generación que se está haciendo mayor”.

Es el reconocimiento de un fracaso generacional que se pone en la cama de su habitación de casa de sus padres en posición fetal y quiere volve a la infancia, aquella época en que todavía soñaban. Es un recuerdo esterilizado de una España pobre y cutre donde los niños ricos que se podían permitir unas Nike Air eran dioses y los niños “mariquitas” eran monstruos de los que burlase. Me preocupa cuando viene alguien a celebrar que todo tiempo pasado fue mejor.

Volkswagen acaba de lanzar un nuevo modelo con ese nombre, su segundo intento de lanzar una versión contemporánea con aire deportivo como “coche capricho”. En EE.UU. se asocia el Escarabajo original, junto con la furgoneta Volkswaguen, a la era hippy. Así que hay algo triste en el hecho de usar un nombre asociado a unos determinados valores para lanzar al mercado un producto asociado a todo lo contrario.

En El Club de la Lucha los protagonistas destrozan el nuevo Escarabajo por esa misma razón:

During rehearsals, Brad Pitt and Edward Norton found out that they both hated the new Volkswagen Beetle with a passion, and for the scene where Tyler and The Narrator are hitting cars with baseball bats, Pitt and Norton insisted that one of the cars be a Beetle. As Norton explains on the DVD commentary, he hates the car because the Beetle was one of the primary symbols of 60s youth culture and freedom. However, the youth of the 60s had become the corporate bosses of the 90s, and had repackaged the symbol of their own youth, selling it to the youth of another generation as if it didn’t mean anything.

Esos nuevos partidos tienen un problema. Se apuntan a ellos los rebotados y desencantados de otros partidos, además de los neófitos en política atraídos por las promesas de regeneración. A nadie se le ocurre pensar en unas líneas ideológicas claras porque, entre nosotros, esta clase de partidos podría caracterizarse en una sola frase como “el chiringuito de”.

Tarde o temprano los entusiastas militantes de base llegados al partido con la ilusión de dar nuevos aires a la política se encuentran que el figura o las figuras políticas fundadoras no están dispuestos a que minudencias como una tonta votación asamblearia les lleve la contraria. Y claro, al final termina pasando lo inevitable.

Yo quiero bañarme en mares de radio
con nubes de estroncio cobalto y plutonio
yo quiero tener envolturas de plomo
y niños deformes montando en sus motos
desiertas ruinas con bellas piscinas
mujeres resecas con voz de vampiras
mutantes hambrientos buscando en las calles
cadáveres frescos que calmen su hambre.

Hay que entender el contexto español de la primera mitad de los años 80 para entender la irreverencia que supuso una canción como esta, que me resulta francamente preferible a la música con mensaje.

No es que no quiera tirar la toalla. Es que no quiero una vida normal.

Pertenecer al desierto era, como ellos bien sabían, la maldición de entablar una batalla sin fin con un enemigo que no era de este mundo, que no era la vida, ni nada, sino la esperanza como tal; y el fracaso le parecía a la humanidad una expresión de la libertad de Dios. Nosotros sólo podíamos ejercer esa libertad haciendo lo que estaba en nuestras manos hacer, proque entonces la vida nos pertenecería, y la dominaríamos al despreciarla. La muerte aparecería como la mejor de nuestras obras, la última y más libre lealtad a nuestro alcance, nuestro ocio final.

Los siete pilares de la sabiduría, T. E. Lawrence.

En la adolescencia entró el primer ordenador en mi casa: Un Philips AT 286 con disco duro de 20 megas y tarjeta de vídeo VGA. Fue la época de descubrir la informática y soñar. Al menos quedó eso. Por eso me hizo tanta gracia el comienzo de Scott Pilgrim vs The World, con esas imágenes pixeladas y sonido de 8-bits que no sé por qué me hacen evocar Civilization.

La gracia de la película está en la introducción de recursos del lenguaje del cómic y los videojuegos al cine asumiéndolo con gracia y sin complejos. Algo que no se puede decir de tantas fallidas adaptaciones de ambos géneros al cine sin alma y sin arte. Pero todo hubiera quedado en una historia lineal de no ser por un personaje:

Captura de soulcookie.

¿Quién no se ha enamorado de forma adolescente de alguien que complica sobremanera tu existencia?

Resultó ser Omar Jayam, un poeta persa al que Amin Malouf hizo protagonista de su novela Samarkanda y al que el padre de Jorge Luis Borges tradujo al español. A Samarkanda llegué tras gustarme mucho León El Africano de Malouf. Y más interés me produjo al descubrir que el personaje principal, de una vida tan prodigiosa, existió realmente.

Me encanta ir descubriendo esas conexiones que te llevan al principio de las cosas.

Es la perfecta cámara de viajes y reportaje que muchos echábamos en falta con una estética retro atractiva pero cuando he visto el lanzamiento de ordenadores PC embutidos en carcasas del viejo Commodore 64 he sentido desazón. Quizás para otros sea el regreso de una infancia feliz en los albores de la informática doméstica popular. Yo no siento nostalgia ni ganas de mirar atrás.